50歲，別說我老
年輕的時候，從來沒想過，有一天自己也會變成一個五十歲的人。忙著求學、忙著上班、忙著結婚、忙著做生意和帶小孩，忙著一般人都會忙的事情－－賺錢、養家。
我唯一和人不同的是，就算再忙再累，從沒有放棄過創作，包括繪畫和寫作，與其說這是我的興趣，不如說這是我的志業。我從中得到了挫敗的撫慰，也從中吸納了強勁的鼓舞。不停的走下去，讓我不停的發現，自己有太多的不足。
有人說：「當你不斷的在否定自己的作品時，正意味著你的眼光越來越高，要求越來越嚴，這是進步。」我也是這樣覺得，人如果沒有進步，就不會發現自己的缺點。
繪畫和寫作，我涉入很深，成就很少，但是體會和收穫，憑良心說一大籮筐。
我用時間、精力和堅持，以「蝸牛爬樹法」默默耕耘，也耕耘出了一些小小的結果。我開過許多次畫展（國內外收藏家都有我的畫作）、得過一些獎項（含日本、美國）；經營過畫廊、沒賺到錢卻賺到許多人脈和經驗（畫壇的人脈和畫畫的經驗）；寫過報紙專欄（自由時報兒童版的「趣談台灣」、「畫畫有訣竅」）；出過幾本書（例如「每天給自己一個掌聲」、「愛就是要說抱歉」）、應邀做過一些演講（圖書館、學校或企業），也上過若干次電台的談話性節目（談讀書心得和勵志人生），一個從事創作的人，需要藉著持續的發表和不斷的沉潛，來累積藝術的能量。
四十幾歲，就在這些忙忙碌碌中輪到了我，等到我踏上留學之路，已經是五十歲的人了。當初，有點遺憾，心想，要是能年輕一點就出國留學的話，也許可以減少許多藝術創作路上的摸索過程和阻礙。反面來想，我也曾告訴自己，這個年紀出來，一定能看到、體會到，年輕時出來所看不到、體會到東西。這樣想想，除了感恩，還是感恩。人真的不要怨天怨地，而是要謝天謝地啊！
我對自己在繪畫和寫作的表現上，始終很不滿意，也因為這樣想，我一直秉持著虛心學習，廣泛吸收，從不設限的認真態度。我自學過、拜師過、否定老師的那一套過、迷惑過……我始終努力的學習，孤獨的摸索，我曾經花很多時間，在繪畫材料行和老闆聊天，討教各種畫材的特性，也曾到過很多畫家的畫室取經，我知道，自己的實驗熱情一向很高。
我用放大鏡的方式去鑽研繪畫創作，在遊走畫廊、參加畫展、開畫廊的那一段時期，有好多機會接近名人或名家，我始終對他們的想法感到好奇，也處心積慮的想探求他們的「思維」和「撇步」，因緣聚會，讓我學到很多油畫創作上的技法。在某些機會中，逐漸體會到，觀念決定行動，觀念優於技法，我真的極需在觀念上尋求更多的突破。
大名鼎鼎的畫壇大師，旅居法國的油畫家張義雄先生，就對我說過：「畫畫需要天份，沒有天份的人，學了也是白學。」「畫畫不純然是技術好不好的問題，而是藝術涵養夠不夠的問題。」「觀念不好、態度不對的人，只能學到藝術的表面，找不到藝術的精神層面和生命力的所在。」「台灣的藝術界太重視流派的傳承，阻礙了好多後學者開創的勇氣和機會，到國外走走就知道，觀念不改，只是在浪費時間。」
他也在一次八十歲回顧展中說：「能有今天的成績，要歸功於年輕以來，幸虧沒有人捧我，只有人譏我、笑我、罵我、打壓我，使我沒有驕傲、自滿的機會。做井底之蛙，老是以為自己最偉大的人，眼光一定有問題。」
人道畫家，以畫礦坑聞名的本土畫家洪瑞麟先生，雖然在日本受過嚴格的素描等藝術訓練，最後仍回歸到「人本精神」、「人道精神」的藝術創作路途，以流暢自由的線條，刻畫礦坑底下，奮鬥不懈的礦工們如何討生活。他在一次參加我們畫會的聚會中，也告訴我：「觀念才是創作真正的動力」。
觀念，主宰著我們的生活，觀念，也主宰著我們創作的方向。我有哪些觀念上的盲點？我是一位坐在搖椅上來回擺動，有事可做卻沒有在前進的藝術工作者嗎？哪些觀念，一直是阻止我前進的頑石？
我要停下腳步，認真思索下一個階段的新方向。
申請成功，象徵著我跨出了一大步。
老天給我這個學習的新試煉，我好珍惜。漂洋過海去，別說我老，我心年輕！
〈文 ／胡順成〉
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